El nuevo haiku emergente, de Itō Yūki (Autor), Jaime Lorente (Traductor) en Sabi-shiori

"En Occidente, el haiku parece una empresa benigna, un pasatiempo para algunos, una afición para otros y, para la mayoría, una fuente de sustento mental y espiritual. Pero no siempre ha sido así en todo el mundo. De hecho, durante la Segunda Guerra Mundial en Japón, la afiliación al grupo de haiku “equivocado” podía hacer que una persona fuera encarcelada, como les ocurrió a casi cuatro docenas de poetas que aventuraban ideas no del todo acordes con la propaganda del esfuerzo bélico. Itō Yūki ofrece un recuento de este infame periodo de la historia de las artes en Japón, así como un cuento con moraleja para aquellos de nosotros que pensamos que nuestras elecciones personales pueden no tener consecuencias a gran escala. Descartado por los ancianos de la jerarquía del haiku japonés como la obra “de un joven”, una vez que lo lea sabrá por qué sólo un joven erudito se atrevería a escribirlo".

Jim Kacian

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Haiku. Volumen 1: Cultura oriental de R.H. Blyth en Sabi-shiori

Reginald Horace Blyth es un eslabón necesario en la difusión y conocimiento del haiku en Occidente. Es cierto que hubo referentes teóricos previos como Aston, Chamberlain, Couchoud, Miyamori, Henderson o Gómez Carrillo, entre otros, aunque el haiku no se consolidó como forma poética reconocida y popularizada hasta mediados de la década de los 60, bajo el influjo principal de Blyth. Entre 1947 y 1952, desgranó su vasto conocimiento en 4 volúmenes editados en Japón, y su influencia en Norteamérica fue impulsada por medio de la generación beat con Ginsberg, Kerouac y Snider, en plena ola de fascinación por el orientalismo y la filosofía destilada, y asociada al haiku por entonces, del budismo zen. Años después se añadieron los 2 volúmenes de A History of Haiku. Blyth sintetiza y ordena una visión del concreta del haiku a partir de la traducción de poemas organizados a modo de saijiki.

Por primera vez en castellano, disponemos del volumen 1 de Haiku, de Blyth, gracias a la autorización de Norman Waddell, a quien le estamos muy agradecidos.

ELÍAS ROVIRA Y JAIME LORENTE

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Una poeta japonesa del siglo XVIII: Kaga no Tchiyo-jo, en Sabi-shiori

El presente trabajo de Gilberte Hla-Dorge, titulado Une poétesse japonaise au XVIIIe siècle: Kaga no Tchiyo-jo (París, 1936), es una obra excepcional y pionera: el primer monográfico sobre una poeta japonesa de haiku publicado en una lengua occidental. Se trata de una thèse (tesis doctoral) defendida en la Universidad de París, compuesta de dos capítulos introductorios sobre la historia del haikai y las primeras escritoras, cuatro sobre la vida de Chiyo y uno dedicado a su estética sobre la naturaleza. El documento finaliza con una antología de 454 poemas (además 8 diseminados en el texto) e incluye un prólogo de Michel Revon, quien había escrito en 1910 la primera historia de la literatura japonesa en francés.

Pese a las iniciales reseñas favorables, a partir de 1940, Gilberte Hla-Dorge se convirtió en una académica fantasma, prácticamente ignorada por los especialistas posteriores sobre haiku, tanto en lengua inglesa (Henderson, Blyth, Yasuda, Higginson) como en española (Rodríguez-Izquierdo, Haya). Hasta la edición en castellano de Sabi-shiori, su obra había permanecido en la versión original francesa, sin traducción en ninguna otra lengua romance; y resulta llamativo que se tratara del primer y único estudio sobre una haijin japonesa hasta el año 1998, cuando Patricia Donegan y Yoshie Ishibashi publicaron Chiyo‑Ni: Woman Haiku Master,

El 2 octubre de 2025 se cumplieron 250 años del fallecimiento de Chiyo-ni: hemos rendido nuestro particular homenaje a esta haijin con la traducción del ensayo de su primera divulgadora occidental, Gilberte Hla-Dorge, a quien debemos recuperar de un injusto olvido.

De los traductores: Jaime Lorente y Elías Rovira

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Orígenes del haiku en Occidente (1877-1902) en Sabi-shiori. Traducción de Jaime Lorente

A finales del siglo XIX se inicia la difusión de esta forma poética japonesa con el absoluto predominio de los primeros teóricos y traductores en inglés (Aston, Hearn, Chamberlain, Noguchi) y francés (Maitre, Couchoud). Aquellos primeros instantes se caracterizan por la asimilación e imitación de esta forma literaria, la formulación de las primeras definiciones y elementos que se consideraban imprescindibles: el suceso, el kire, la sugerencia o la posibilidad de tres versos, aún en cierta nebulosa conceptual. El primer ensayo teórico, amplio y detallado sobre esta composición en Occidente se leyó en forma de conferencia, el 4 de junio de 1902 en la ASJ (Sociedad Asiática de Japón) bajo el título: “Basho and the Japanese Poetical Epigram”. Su autor es Basil Hall Chamberlain quien fue el primero en utilizar el término haiku, aunque como equivalente de hokku y haikai en un periodo inicial de continua fluctuación léxica; además, forja el apelativo de epigrama, con el epíteto de lírico, en un intento de mostrar la originalidad de esta composición nipona alejándola del prosaico epigrama griego o romano, de quien compartía, según sus palabras, el ingenio.

Por su parte, España era territorio de poetas que dibujaban en verso ligeras influencias orientales sobre un lienzo en blanco: un páramo vedado para la teorización del haiku, al margen de tibios artículos y reseñas con traducciones indirectas de las obras francesas e inglesas (Araújo, Carrillo) entre los que sólo despuntarán Díez-Canedo y los poemarios de Tablada, especialmente en Hispanoamérica.

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Santoka errante, de Julia Jorge, en la editorial Sabi-shiori

Nos complace presentar la obra: Santoka errante, de Julia Jorge, dentro del sello Sabi-shiori, fundado y dirigido por Jaime Lorente. Este sello se ha integrado sin ánimo de lucro en AGHA (Asociación de la Gente del Haiku en Albacete). Los beneficios de las ventas del libro van destinados a los fines de la asociación y benéficos, en concreto a la ONG Looking for Hopes.

"En los siguientes textos quiero presentarles y comentar traducciones de haikus inéditos y editados, ofrecer fragmentos de los diarios y algunos ensayos de Santōka. Creo que desde las primeras traducciones de Vicente Haya, con las antologías El monje desnudo y Saborear el agua, Santōka se ha vuelto uno de los poetas del haiku más admirados, tanto por lectores experimentados como por aquellos menos familiarizados. Poeta y monje zen, que viajaba a pie por Japón, recuerda un poco al maestro Bashō, pero a su vez sus haikus expresan su carácter decadente y desprolijo, características que lo volvieron muy atractivo en los últimos años. Sin embargo, en estos textos quiero ofrecerles una figura de Santōka más amplia a través de traducciones y comentarios.

Santōka, errante, no tiene fin ni destino. No busco coherencia, sino explorar recovecos, tocar las paredes de los callejones sin salida y pasear por los laberintos. Con esto, quisiera responder a la búsqueda de Santōka: ir de aquí para allá, libre de las obligaciones que implica demostrar una hipótesis”.

De Julia Jorge

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